سلسله مراتب بصری در پوستر

پوستر تبلیغاتی باید سلسله مراتب بصری داشته باشد:

یک پوستر تبلیغاتی باید سریعا جلب توجه کند و مخاطب آن بتواند در سریع ترین فرصت ممکن آن را بخواند. شما باید اطلاعات را از لحاظ اهمیت دسته بندی کنید. اگر متن شما خیلی کوتاه است، دنبال تصاویر و گرافیک برجسته و ساده باشید، مانند طرح زیر. اما اگر متن شما زیاد است، تمرکز خود را روی متن بگذارید و آن را از لحاظ اهمیت، الویت بندی کنید.

سلسله مراتب در پوستر

رنگ در پوستر

رنگ پوستر تبلیغاتی باید در مخاطب ایجاد انرژی کند:

رنگ پوستر تبلیغاتی یکی و شاید اصلی ترین وجه طراحی هستند. رنگ در مخاطب شما ایجاد انرژی می کند، موجب بروز یک رفتار خاص در او می شود و در صورت استفاده صحیح، می تواند چشمان او را خیره کند. با توجه به موضوع طراحی، رنگ ها می توانند کاملا جسور، نامحسوس و یا رومانتیک باشند.

در این مثال، فستیوال موسیقی ساوانا یک پوستر تبلیغاتی بسیار ملایم و مهربان ارائه کرده که در آن از رنگ های بهاری استفاده شده است. با دیدن این پوستر مخاطب متوجه می شود یک کنسرت در فضای باز اجرا خواهد شد و این کنسرت بسیار جذاب خواهد بود.

رنگ در پوستر

 

ادامه نوشته

روش های ارتباطی پوستر

روش های ارتباطی پوستر:

1-ارتباط تصویری بدون کمک گرفتن از نوشته ها که پیام را به تنهایی انتقال می دهد.این پوستر شامل تصاویر پایدار و ثابت قابل تجزیه هستند مانند نقاشی و علایم راهنمایی و رانندگی.

2-ارتباط کلامی که صرفا از نوشاتر تهیه شده اند در این گونه پوسترها،اعلام مطلب یا پیامی ممکن است چند کلمه درشت به عنوان پیام اصلی و کلمات کوچکتر برای توضیحات فرعی به کار رود.مانند پوسترهای علمی و اطلاعیه های مذهبی.

3-پوسترهای که در آنها از خط و تصویر به طور هماهنگ وتلفیقی استفاده شده است.

 اندازه های استاندارد پوستر:

اندازه ی 60*90 س.م=سه و نیم برگی

اندازه ی 70*90 س.م=چهار برگی

اندازه ی 70*100 س.م=چهار نیم برگی

  • انواع پوسترها

 

پوستر ها از نظر موضوع به صورت زیر طبقه بندی کرد که تعریف های همه ی آنها  مشخص است

1- پوسترهای فرهنگی  2- پوستر های تجاری  3 - پوسترهای اجتماعی  4- پوسترهای ایمنی و هشدار دهنده اجتماعی و غیر انتفاعی  5- پوسترهای توریستی  6- پوسترهای علمی.

تاریخچه پوستر

پوستر پديده‌اي است كه مي‌تواند با چهار ويژگي محتوا، ارزش‌هاي برجسته هنري، كيفيت‌هاي تبليغاتي، و درك عامه، تجربه‌اي را به بيننده ارائه دهد و بيان‌كننده مسائل اجتماعي، اقتصادي، سياسي، فرهنگي، هنري، و تغييرات زمان باشد؛ زيرا ارتباطات بصري يكي از بهترين شيوه‌ها براي ارائه نظر و برانگيختن تفکر انسان است.
پوسترسازي رشته‌اي از هنر گرافيك است كه بايد سرچشمه آن را در نقوش برجسته مصري، بابلي، رومي، و در هزاره‌هاي پيش از ميلاد و آگهي‌هاي نوشته‌شده بر قطعات چوب و پوست يافت. در قرون وسطي نيز اعلان‌هايي را كه مربوط به عموم مردم بوده بر روي صفحه‌هاي بزرگ نوشته و در ميدان‌هاي عمومي شهرها قرار مي‌دادند. يكي از كهن‌ترين آگهي‌هاي كشف‌شده، پاپيروسي است كه پاداش براي بازگرداندن يك برده فراري مصري را اعلام می کند.

در سير تحول پوستر مي‌توان به سه دوره مشخص اشاره كرد: 1) دوره بهره‌برداري تبليغات تجاري، از آغاز تهيه پوستر تا اوايل قرن بيستم؛ 2) دوره بهره‌برداري در تبليغات سياسي، از آغاز جنگ جهاني اول تاكنون؛ و 3) دوره بهره‌برداري در تبليغات فرهنگي، جهانگردي، و نظاير آن.
پوسترهاي تجاري در كشورهاي اروپايي به‌منظور تبليغ وسايل تفريحي مانند نمايش اپرا و فرآورده‌هاي تجملي براي بانك‌ها و مؤسسات تجاری و صنعتی، و در امريكا به‌منظور جلب توجه مردم به مراكز تفريحي در تصويرهاي بزرگ و رنگين بر تخته‌هاي چوبي طراحي و ارائه مي‌گرديد. در فرانسه ژول شره كه در كار چاپ بود با سفرهايي كه به امريكا داشت، علاوه بر تجربه‌هايش در زمينه چاپ، تجربه پوسترهاي چوبي را با خود به فرانسه آورد. وي در سال 1869 براي نخستين بار پوستري با شمارگان هزارودويست برگ انتشار داد كه مي‌توان آن را سرآغاز پيدايش سبك نوين پوسترسازي دانست.               

انواع پوستر ازنظر نوع پیام

1- پوستر خبري: حاوي خبر و پيامي مصور است٫ براي يك گروه يا تمامي افراد جامعه. اين پوسترها خبري را ( از هر زمان-گذشته٫حال يا آينده-) به مخاطب می دهند.
شامل اطلاعاتي مختصر درباره آن رويداد هستند. مثلا پوستر يك جشنواره سينمايي از زمان٫ مكان٫ رويه ي جشنواره و چندمين دوره برگزاري آن خبر می دهد.
2- پوستر هدايت كننده: راهنماهاي مصوري براي مردم كه آن ها را به انجام كاري ترغيب يا از انجام آن نهي مي كنند. مانند پوسترهايي براي ترك سيگار و اعتياد به مواد مخدر طراحي شده اند و يا پوسترهايي كه اكنون در سطح شهرها براي ترغيب به واكسيناسيون دیده می شوند.

3- پوسترهاي تجاري:تصوير يك كالا يا محصول بازرگاني كه براي تبليغ آن كالا يا محصول به كار مي رود. همچنين براي تبليغ يك موسسه يا خدمت آنها.

4- پوسترهاي تزييني: براي تزيين و زيبايي بخشيدن به محل نصب يا شناساندن شخص يا محلي خاص به کار می رود.

پوسترسازی در ایران

در ايران گرافيك از زمان قاجار به شكل امروزي مطرح شد و نقاشاني كه به كار گرافيك مي پرداختند ، كم وبيش همان فنون و نقوش سنتي طراحي را درزمينه هاي جديد مورد استفاده قرار مي دادند . تبليغات نيز براي كالاها ابتدا از روزنامه ها و آگهي ها، درمجلات به كار برده مي شد . پس از قاجار در اواسط دوره رضا شاه با حضور دو خارجي با نام « فردريك تالبرگ سوئدي و موشخ سروري ارمني » كه فارغ التحصيل آكادمي هنر مسكو بود و به ايران مهاجرت كرده بود جوانه هاي گرافيك ايران شكل گرفت . در سال 1315 تا1325 آگهي ها از مؤسسات اروپايي وآمريكايي وارد ومتن آنها ترجمه مي شد و در روزنامه ها چاپ مي شد و از سال 1327 تا 1334 تهيه اسلايد و نمايش آن در سينما اوج گرفت . اسلايد ها ابتدا به صورت نوشتار بود اما بعدها تصوير به آن اضافه شد.

از سال1333 اوضاع اقتصادي كشور بهبود نسبي يافت و آگهي ها هم متنوع تر شد و در برخي از آنها اصول علمي مورد پيروي قرار گرفت و سازمانهاي تبليغاتي به وجود آمد . آگهي هاي تبليغاتي بيشتر رنگ وبوي ايراني به خود گرفت واز ضرب المثل ها و موضوعات ايراني بيشتر استفاده شد . طراحي پوستر نيز اغلب براي شناساندن كالاهاي مصرفي منتشر شد . اما اولين پوستر ها ف اطلاعيه آگهي هاي دولتي وغير دولتي بودند كه در معابر عمومي نصب مي شد . مانند اطلاعيه هايي مانن نظام وضیفه.

پوسترهایی نيز از نگارش اسم پنج تن و يا فرمايشي از حضرت محمد (ص) ويا مشاهيري همچون سعدي و ... وجود داشت كه در اطراف نوشته گل وبوته نصب مي شد و اموماً روحيه نقاشيهاي سقاخانه اي را داشتند كه مردم از آنها براي تزيين استفاده مي كردند . در ايران نيز اغلب طراحي پوستر توسط نقاشان صورت مي گرفت ف به تدريج از ميان همين افراد ، هنرمندانی به گرافيك گرايش يافتند و ويژگي هاي گرافيك را از نقاشي باز شناختند ودر آثار خويش از آنها كمك گرفتند . باگسترش تبليغات تجاري و مؤسسات خدماتي پوستر هايي نيز براي جلب توريسم و پوستر هاي فرهنگي وهنري رواج يافت كه تنها در ميان آنها نمونه هاي جالبي از پوستر ايراني به وجود آمد كه غالباً موضوع آنها مر بوط به نمايش وفيلمها بود . به مرور زمان طراحان در پوستر هاي خود از تكنولوژي وصنعت روز جهان مانند عكاسي استفاده كردند تا پيام پوستر هاي خود را صريح تر برسانند اين مطلب در ايران نيز به وجود آمد به مرور زمان پوستر ها در ايران در شاخه هاي ديگر معنا گرفت.

ویژگی های یک پوستر موفق

ویژگی های یک پوستر موفق عبارت است از:

1.      سادگی 

2.      گویایی

3.      جذابیت رنگی

4.      کادر مناسب

5.      ترکیب بندی مناسب فرم و رنگ

6.      وحدت

7.      خلاقیت ویژه

8.      خوانایی در پوسترهای نوشتاری

9.      اجرای مناسب

10. حروف گذاری مناسب تیترهای اصلی و فرعی ( Layout )

1- سادگی در پوستر:  سادگی مقوله است که در اغلب محصولات گرافیک جهت سرعت بخشیدن به درک مفهوم استفاده می کنیم.در پوستر نیز سادگی را با استفاده اعمال خساست در استفاده از فرم و رنگ ایجاد میکند.پرهیز از سادگی سبب بروز گنگی و پیچیدگی در پوستر می گردد.

2- گویایی در پوستر: گویایی یعنی با نگاه اولیه به پوستر،کلیت موضوع را دریافت کنیم.در توضیح ساده تر می توانیم بگوییم فضای پوستر نباید بی ربط از موضوع آن باشد.

3- جذابیت رنگی در پوستر: پوستر باید جذاب باشد تا بتواند قابلیت جلب توجه کنندگی را در بر بگیرد.شاید مهم ترین فاکتور جذابیت در پوستر رنگ باشد.طراح پوستر در حیطه موضوع مورد نظر به خوبی می بایست رنگهای جذاب را شناسایی و در پوستر به کار ببرد.

4- کادر مناسب در پوستر: انتخاب کادر مناسب می بایست پیش از طراحی پوستر صورت پذیرد.کادر عمودی کادری است خبری و هر چه کادر باریکتر باشد خبر تند و تیز تر به مخاطب منتقل می شود یا به تعبیری دیگر رسمی ترین و با سلابت ترین کادر در پوستر،کادر عمودی است.کادر افقی کادری است آرام و ساکن که عجله ای برای انتقال پیام ندارد.مضامین داستان گونه،مذهب و طبیعت را می توان در غالب این کادر در نظر گرفت.کادر خشتی یا مربع کادری است دوستانه و دموکراتیک.این کادر برای موضوعاتی همانند صلح ،آشتی و کودکان مناسب است.

5- ترکیب بندی : مناسب فرم و رنگ در پوستر:قرارگیری مناسب عناصر ما در کادر پوستر نیازمند آشنایی طراح با شناخت کادر و کمپوزسیون مناسب است.
کمپوزسیون یعنی ترکیب بندی به جا و مناسب فرم در کادر به نحوی که یک طرح واحد را تدائی کرده و چشم نواز باشد.گروهی از رنگها در کنار یکدیگر جلوه ای زیبا و مناسب دارند.طراح با علم رنگ شناسی خود می بایست به درستی رنگهای مورد نیاز طرح را انتخاب کند.

ادامه نوشته

کاربرد عکاسی در پوستر

در هنر طراحی گرافیک، روش ها و تکنیک های مختلفی برای طراحی پوستر وجود دارد، از جمله تکنیک تایپو گرافی، تصویر سازی ، استفاده از عکس و ... استفاده از عکس به عنوان یک شیوه اطلاع رسانی و مستند از همان سال های اولیه عکاسی مورد توجه بوده است. در ابتدا عکس ها به صورت تلفیقی در کنار طراحی حروف و تصویرسازی به اضافه هنر چاپ در جهت اهداف اقتصادی سیاسی، خود را نشان دادند. مونتاژ عکس، فتوکلاژ، سولاریزاسیون، ساندویچ کردن و سوپر ایمپوزینگ در عکاسی به جهت پوستر سازی، از جمله کارهای حرفه ای و مهارتی به حساب می آمد. از آغاز طراحی گرافیک تا پیدایش هنری به نام عکاسی، تلاقی این دو و تاثیرات متقابل و پی در پی شروع می کنیم و تا مونتاژ های اولیه و سپس تبدیل آن به یک تکنیک برجسته و در آخر حضور فعال رایانه در این میان به پیش خواهیم رفت. از جمله برخی یافته های این تحقیق عبارتند از تاثیرات متقابل سبک های هنری و عکاسی، نقش عکاسی در روند تبلیغات معاصر و همچنین شیوه های استفاده از عکس در طراحی گرافیک به جهت بهبود تاثیرات اثر بر ذهن مخاطب و بیان برتری این تکنیک (عکاسی) بر دیگر شیوه های بیان در هنر گرافیک که با معرفی هنرمندان موفق این شیوه به پایان می رسد. در این میانه، به نقطه تلاقی هنر گرافیک و عکاسی روبرو می شویم و بـطور اجمالی به بررسی آن می پردازیم. با مفاهیمی همچون شیوه تصویرگرا در طراحی گرافیک، فتوگرافی در پوستر، طراحی عکس، پست فتوگرافی، عکاسی صحنه سازی شده برخورد می کنیم که همگی از نقش طراح گرافیک، آگاه به هنر عکاسی در روند خلق یک اثر هنری سخنی مشترک به میان می آورند.

خلاقانه

کاربرد تایپوگرافی در پوستر

پوستر ها با اینکه حامل خلاصه ی پیامی هستند ولی همیشه مستقیم و واضح حرف نمی زنند. برعکس، بعضی از نقاشی ها یک دوره یا یک لحظه را تعریف می کنند.
صحبت راجع به عملکرد نقش یا تصویر است: هنری، تزئینی (دکوری)، آموزشی، آگاه کننده، علمی، عشقی … این استفاده هاست که نقش اصلی تصویر را در جامعه شامل می شود. ما شاهد پیشرفت های تکنیکی انتشار تصاویر هستیم. تکثیری که هدفش دنیایی است که با زبان غیرقابل دسترسی است.

تصویر چیزی بیشتر از نشان دادن جهت یک حرف است، در واقع بیان گر یک فعل است، یک ایده و یک عمل. طراح پوستر کسی است که متن و تصویر را با هم رویارو می کند تا بروند و تماشاچی را هم با خودشان همراه کنند. خشم سلاح ها، هراس عشق ها، سودای قدرت، تمسخر زمان، همگی به طور غافلگیر کننده ای بیان می شوند. اثر گرافیکی دو مشخصه ی بارز دارد: امروزی بودن پیامی که ارایه می کند و بی زمان بودن و جهانی بودن آن چیزی که به یاد می آورد (مجسم می کند).

تایپوگرافی در پوستر

ادامه نوشته

حال کامل

»شما در هر زمانی که مشغول طراحی هستید، به این فکر می‌کنید که یک روز آثارتان را به نمایش بگذارید. هر هنرمندی به نمایش آثارش احتیاج دارد، هرچند که ممکن است این پوسترها در زمان خودشان به نمایش گذاشته شده باشند؛ اما جمع‌آوری آنها در یک نمایشگاه، این امکان را به مخاطب می‌دهد که محصول چندین سال طراحی شما را ببیند، نقدکند، قضاوت کند و به نوعی از این رخداد، هنرمند درس می‌گیرد و می‌آموزد. ضعف‌ها را متوجه می‌شود، نقاط مثبت را متوجه می‌شود و از سوی دیگر نمایش مجموعه آثار هنرمند در کنار هم، جنبه‌ای تبلیغاتی برای نمایش توانمندی‌های او و همچنین تثبیت خود است.

درباره ی شروع فعالیت حرفه ای ام نیز باید بگویم که پایه و اساس آنچه من امروز طراحی می‌کنم به شیوه‌ی کاری مبتنی بر چاپ سیلک با رنگ‌های تخت و به شکلی ساده و متکی به تصویر، در اواخر سال ۱۳۸۲ با پوسترهای دوردست و مورچه‌ها شروع شد که یقیناً هرچه طراح در مسیر خود پیش می‌ر‌‌‌ود، قدرت دست و قدرت ذهنش افزایش می یابد و از نظر تکنیکی پیشرفت می‌کند. در اوایل سال ۱۳۸۵ این روند کاری در آثار من با پوسترهای افسون معبد سوخته، کنسرت گروه بیواره و … شکل کامل خود را پیدا کرد که البته شاکله‌ی اصلی آن به سالهای ۱۳۸۱ تا ۱۳۸۵ برمی گردد.
همچنین درباره‌ی سیلک بودن آثارم نیز باید بگویم که چاپ سیلک، روش کلکسیون کردن آثار من است و روش تکثیر این پوسترها برای انتشار آنها نیست؛ هرچند ما امروزه جایی برای نصب پوستر نداریم. و در واقع دلیل سیلک شدن این پوسترها، علاقه‌ی من به این روش است. من به بازآفرینی و حفظ تکنیک‌های قدیمی علاقه دارم. من آرت ورک‌های زیادی بدون سفارش‌دهنده دارم که سیلک شده‌اند و برای کلکسیون خودم است .»

حال کامل

پوستر قباد شیوا

گاهی به مخاطب نگاه کن!

نادیده گرفته شدن و رد اثر از سوی سفارش دهنده، اتفاقی است که اکثر طراحان گرافیک حرفه ای نیز تجربه آن را دارند. گاهی می توان علت نرسیدن به زبان مشترک میان طراح و سفارش دهنده را فقط سلیقه سفارش دهنده دانست، که به هر جهت قابل احترام است. در این میان نباید از قدرت بلامنازع مخاطبان که هدف اصلی هر طراحی هستند، غافل شد. گاهی سلیقه مخاطب و سفارش دهنده در فواصل دوری از یکدیگر قرار می گیرند.

« اولین نکته ای که همیشه در طراحی پوسترِ اطلاع رسان و کاربردی در نظر می گیرم، گویا بودن و انجام وظیفه طراح گرافیک است. همواره می کوشم که مبادا موضوع سفارش را بهانه ای برای هنرمند جلوه دادن خود تلقی کنم. بنابراین در صورت امکان، دیدگاه های شخصی، ویژگی های فرمی مورد علاقه، فلسفه و … را با دقت در عدم آسیب رسانی به بیان اصلی، در دل اثر و متقابلا در دل مخاطب می گنجانم.

پوستر مخاطب

ادامه نوشته

پوسترهای سوگواره هنر عاشورایی

سوگواره هنرهای عاشورایی ۹۶ به یازدهمین سال برگزاری خود رسید. به نظر می‌رسد تعدد جشنواره ها و رویدادهای گرافیک در سال های اخیر کمی به ورطه تکرار افتاده و شاید بهتر باشد در نحوه دریافت آثار و برگزاری جشنواره های هنری بازنگری تازه ای صورت بگیرد. با این وجود نباید از اثرات مثبت و سازنده برگزاری مستمرشان غافل شد،

مجموع آثار ثبت‌شده این دوره از سوگواره ۱۲۳۵ اثر از ۴۳۱ هنرمند بوده است. ۱۳۱ اثر در بخش پرچم، ۶۹۸ اثر در بخش پوستر، ۱۹۹ اثر در بخش تصویرسازی، ۱۷۷ اثر در بخش نقاشی و همچنین در بخش جدید پوستر مدافعان هنر ۳۰ اثر به دبیرخانه ارسال شده است. این آمار از رشد ۳۰ درصدی در آثار ارسال ‌شده به دبیرخانه جشنواره نسبت به دوره قبل خبر می دهد. ضمن اینکه نفرات برگزیده‌ سال گذشته قبل از جشنواره امسال دعوت و کلاس‌های آموزشی نظیر کارگاه تصویرسازی و پوستر برای آنها برگزار شد.

آثار برگزیده سوگواره یازدهم تا ۳۰ آبان در گالری ابوالفضل عالی و خانه شماره یک عکاسی به نمایش خود ادامه خواهد داد، و در ۱۰ نقطه در کشور عراق شامل موکب‌ها و فرودگاه‌های این کشور، کلیه آثار راه‌یافته به نمایش عموم قرار گرفته اند.

پوستر عاشورا

 

مروری بر تاریخ پوستر سوئیس

اغلب مردم از شنیدن این خبر که اکثر شاهکاری های پوستر های قرن بیستم از کشور سوئیس هستند شگفت زده می شوند. دلائل زیادی برای اثبات این حقیقت وجود دارند یک سنت بین المللی که بهترین های همسایگانش را جذب کرد و به کار گرفت یک برنامه ملی قوی برای ارتقا پوسترها و چاپ آنها.
به همراه عده ای از استادان بزرگ که هنر پوستر ها را ارجحیت می نهادند. بسیاری از کلکسیونر های بزرگ هم این نکته سنتی را از قلم انداخته اند که اثری که به نظر می رسد پوستری ظریف و بی نهایت زیبای فرانسوی باشد یا یک شاهکار بی پروای آلمانی به راحتی می تواند متعلق به سوئیس باشد.

● اوایل قرن ۲۰
قرار گرفتن در مرکز قاره اروپا و داشتن سه زبان رایج، به سوئیس کمک کرد که از همسایگان خود بیشترین بهره را ببرد. دو نفر از سرشناس ترین هنرمندان زمینه پوستر، اشتاینلن و گراست با کار کردن در فرانسه شهرتی به هم زدند. بیشتر هنرمندان نسل اول پوستر در فرانسه مانند کاردیناکس، مانگولد، بامبرگر، موراخ و استاکلین تحصیلات خود را در مونیخ و پاریس به پایان رساندند.
● سفر و صعود پوسترهای سوئیسی
پوسترهای سوئیسی ریشه در سفرها داشتند. با توجه به این نکته که سوئیس در مرز بین قرون ۲۰ و ۲۱ به یکی از مقاصد قابل توجه مسافرت ها تبدیل شده بود، نیاز به ترفیع پوسترها بیشتر شد. اریک کاردیناکس در سال ۱۹۰۸ اولین اثر مدرن در دنیای پوستر را به نام matterhorn خلق کرد که با سادگی و قناعت رنگ های به کار رفته در آن توجه عموم را به خود جلب کرد. برای دو دهه سوئیس به خلق شاهکار های زیبایی با موضوعات پاتوق های اسکی، چشمه ای آب گرم و  عجایب دنیا اطراف پرداخت.
در دهه سوم، Herbert Matter - که همراه با Leger, Ozenfant, Cassandre در پاریس  تحصیل و کار کرده بود – به خانه خود، سوئیس، بازگشت تا یک سری جدید در دنیای پوستر مونتاژ برای شرکت توریستی سوئیس انجام دهد. علیرغم آثار شگفت انگیز Matter , Walter Herdeg پوستر های مسافرتی سوئیس در دهه ۴۰ با رشد روزافزون عکاسی سیر نزولی طی کزدند.

پوستر سوئیس

ادامه نوشته

تحلیلی بر پوسترهای میشل باتوری از لهستان

لهستان هنوز‌ حاصل می‌ دهد و هـمچنان شـاهد حـضور طراحان بزرگی از این سرزمین هستیم. من فکر می‌ کنم این ‌که گفته می ‌شود‌ هنر پوستر لهستان افول کرده است چـندان صحیح نمی ‌باشد، بلکه فقط نمی ‌توان برای مجموعه آثار‌ طراحان معاصر لهستانی لفظ مکتب‌ (Style)‌ را به کار بـرد.دلیل این امر تنوع فوق العـاده در نـگاه، تفکر و شیوه‌ های اجرایی طراحان نسل جدید لهستان می ‌باشد. چطور می‌ توان چراغ گرافیک کشوری را که در سال ‌های اخیر سباستین کوبیکا، رومنکالاروس، الزبیتا چونیا، میرسلا و آدامشیک، میشل باتوری‌ و... را به دنیا عرضه کرده، کم‌ سو تلقی کرد. بله، گرافیک لهستان هم ‌چنان درخشان است، حتی اگر طراحانش به فرانسه وآمـریکا مهاجرت کنند، باز هم می ‌توان ردپای سنت تصویری لهستان را در آثارشان مشاهده کرد.
یکی از طراحان مهاجر لهستانی‌ که‌ در پاریس ساکن است، میشل باتوری می ‌باشد. باتوری سال ۱۹۵۹ در شهر لوز لهستان متولد شد و از پانزده سالگی دوره ‌های متعدد طراحی، نقاشی، مجسمه ‌سازی و عکاسی را در همین شهر به پایـان رسـاند. باتوری به‌ هلند، آلمان‌ و فرانسه سفر کرد و در سال ۱۹۸۷ در پاریس اقامت گزید. از سال ۱۹۹۴ به عنوان یک طراح مستقل همکاری خود را با مراکز تئاتر فرانسه آغاز کرد و در طول‌ ۱۲سال‌ گذشته، حدود ۲۰۰ پوستر تئاتر برای این مـراکز طـراحی کردهل است. یعنی به ‌طور میانگین هر ۱۳ روز یک پوستر برای پاریسی ‌ها، دیدن آثار باتوری تبدیل به یک عادت شده است.

پوستر میشل باتوری

ادامه نوشته

کازوماسا ناگایی طراح پوستر افسانه‌ای ژاپن

یکی از بارزترین وجوه حضور فرهنگ ژاپن را می‌توان در پوسترهای ژاپنی مشاهده کرد. روحیات و ذهنیات هنرمند ژاپنی چنان پیوند عمیقی با سنت‌های ملی خود دارد که حتی در آثاری که هیچ نقش یا نوشتار ژاپنی ندارند، می‌توان ردّ پای فرهنگ غنی این سرزمین را مشاهده نمود
مردم ژاپن از آن جهت که نژاد یکدست و همگونی هستند ، بدون اینکه لزومی داشته باشد که هرچیزی را به زبان بیاورند یکدیگر را درک می‌کنند. آنها دوست ندارند که همه چیز واضح و صریح باشد و به طور خاص، از تصویری خوششان می‌آید که پیچیده و بغرنج بوده و معانی متعددی را القا کند. به همین دلیل رسانه‌های بصری  همچون پوستر و حتی تبلیغات، بسیار بندرت شکل مستقیم و صریح پیدا می‌کند و ایماژی که به واسطه آن انتقال می‌یابد در درجه اول اهمیت قرار دارد . از این روست که اغلب آثار  ژاپنی از مایه طنز و سرگرمی نیز برخوردارند.

پوستر افسانه ای ژاپن

ادامه نوشته

پوسترهای سبک کوبا

تقریبا می‌شود گفت کوبا تا پیش از انقلاب 1979 چیزی به اسم هنر گرافیک نداشته و آنچه بیشتر رایج بوده ، کاربردهای روزانه و چاپی آن بوده است. با شروع انقلاب و تولید پوسترهای سیاسی ـ اجتماعی کم‌کم جایگاه پوستر و گرافیک در میان هنرمندان و مردم این کشور شناخته شد .
در 1959 انقلابیون حکومت باتیستا را سرنگون کردند. ‌آنها گرایش‌های چپ داشتند و از تجربه پوسترهای  انقلابی ـ سیاسی روس‌ها با خبر بودند. دو سال پس از انقلاب ، کاسترو در دیدار با هنرمندان و روشنفکران از آنها خواست آثار "خوب ، مفید و زیبا" ارائه کنند.  او گفته بود:" اگر نویسنده یا هنرمندی انقلابی نباشد ، باز هم آزادی عمل در بیان مطالب خود خواهد داشت ، اما حاکمیت ، خلاقیت آنها را از منظر انقلاب ارزش‌گذاری می‌کند".

 

ادامه نوشته

هنر پوستر ژاپن

بسیاری از مردم جهان،ژاپن را معمایی مبهم،غیر قابل درک،سرد و دور افتاده می‌دانند.برای آن‌ها،ژاپن‌ عبارت است از مردمی با اندیشه و ذهنیتی جمعی که توده‌ای نفوذناپذیر را تشکیل می‌دهند.همبستگی‌ و عزم ملی در زندگی اجتماعی آنان یک الگوست.یکی از نمادهای آشکار و باارزش این همبستگی را می‌توان در حفظ فرهنگ در سنن ژاپنی مشاهده کرد.ژاپنی‌ها با جدیّت و پشتکار مثال زدنی شان از آداب‌ و رسوم سنتی خود حفاظت می‌کنند و به آن استمرار می‌بخشند و در این میان هنرمندان ژاپنی‌ سردمداران اصلی انجام این وظیفه به حساب می‌آیند.

یکی از بارزترین وجوه حضور فرهنگ ژاپن را می‌توان در پوسترهای ژاپنی مشاهده کرد.روحیات و ذهنیات هنرمند ژاپنی چنان پیوند عمیقی با سنت‌های ملی خود دارد که حتی در آثاری که هیچ نقش یا نوشتار ژاپنی،ندارند.می‌توان ردّ پای فرهنگ غنی این سرزمین را مشاهده نمود . طراحان ژاپنی در خلق‌ آثار خود پشتوانه‌ای از فرهنگ و تمدنی قدرتمند دارند.از مراسم تئاتر نوه‌1و کانزه‌2،از هایکوهای‌ باشو3تا باسمه‌های هکوسای‌ 4 از فلسفه‌ی ذن‌5و آموزه‌های لائوتسه‌6تا معماری معابد منطقه‌ی نارا7،حضور همه‌ی این‌ها را می‌توان در پوسترهای طراحان گرافیک ژاپن ملاحظه نمود.بله‌ طراحان صرفا به نقوش و خوشنویسی ژاپنی بسنده نمی‌کنند و در کشف زیبایی به گوشه گوشه‌ی‌ سنت‌های این سرزمین سرک می‌کشند و در خلق آثار خود از همه‌ی این‌ها سود می جویند.

هنر پوستر ژاپن

ادامه نوشته

بررسی و تحلیل پوستر شیگئوفوکودا

شیگئو فوکودا  در سال 1932 میلادی در توکیو به دنیا آمد.
بعد از اتمام تحصیلاتش در دانشگاه ملى هنرهاى زیبا و موسیقى توکیو
 ( 1956 م)،  در بسیارى از حوزه ها فعالیت حرفه ى طراحى  گرافیک به کار پرداخت و طراحى هاى پوستر وى شهرت جهانى کسب کرد.
وى به عنوان نماینده ى پیشروى طراحى گرافیک، با حضور بین المللى روزافزون ژاپن از اواسط  دهه ى 1960 م، آثار خود را در بسیارى از نمایشگاه هاى انفرادى و جمعى در سرتاسر جهان به نمایش گذاشت.
شهرت فوکودا در نوع اندیشه و نگاه متفاوت اوست.
وى به عنوان یک طراح بزرگ، جهان را به گونه اى دیگر مى دید و درآثارش متجلى مى ساخت.
او در طراحى پوسترهایش براى انتقال ایده ها و ادراك خود به تماشاگر از روش هاى گوناگونى استفاده کرده است، اما روشى که خاص این هنرمند مى باشد و وى را از دیگر طراحان متمایز مى سازد، استفاده از خطاى دید است؛ وى با کمک این روش، قوه ى بینایى مخاطب را فریب می دهد.

پوستر دست و قهوه شیگئوفوکودا

ادامه نوشته

بررسی و تحلیل پوستر فرشید مثقالی

فرشید مثقالی در سال ۱۳۲۲ در اصفهان به دنیا آمد. وی فارغ التحصیل رشته نقاشی از دانشکدة هنرهای زیبای دانشگاه تهران است و‌ فعالیت خود را با تصویرگری کتاب آغاز کرد.

فرشید مثقالی در سال ۴۴-۱۳۴۳ همکاری خود را به عنوان تصویرگر و تنظیم کننده صفحات با مجله نگین آغاز کرد. از سال ۱۳۴۷ تا ۱۳۴۹ کتاب هایی برای کانون پرورش فکری کودکان مصور کرد و اولین کتاب او عمو نوروز بود. در سال ۱۳۴۸ کتاب ماهی سیاه کوچولو به تصویرسازی وی در بنیال بولونیا در ایتالیا برنده جایزه اول تصویرگری شد.

نقد و تحلیل

 

ادامه نوشته

پوسترهای تبلیغاتی پیتزا هات

« ما معتقديم كه پيتزا هات ( Pizza Hut) به بخشى از زندگى روزمره ی مردم تبديل شده و اين موضوع نشان دهنده‌ى اين است كه پشت هر جعبه ى پيتزا، داستانى نهفته است.

براى شرح داستان‌هاى پشت سر تحويل سفارشات پيتزا هات، ما مجموعه‌اى از پوسترهاى تبلیغاتی را كه به صورت دستى كشيده شده و  برش داده شده‌اند را تهیه كردیم.

این پوسترها، شرح دهنده‌ى موقعيت‌هايى بودند كه همه، خصوصا بزرگسالان با آن مواجه شده اند. مثلا؛ كسانى كه در انبوهى از كارها گير افتاده‌اند و به دلیل اینکه نمی‌توانند مکان خود را ترک کنند به یک هیولای گرسنه‌ای تبدیل شده‌اند که هر لحظه بر گرسنگی‌اشان نیز افزوده می شود. »

پروژه مذکور توسط استودیو Ogilvy Malaysia واقع در مالزی برای پیتزا هات KL مالزی طراحی شده است.

پوستر پیتزا هات

پوستر پیتزا هات

پوستر پیتزا هات

پوستر دومین نمایشگاه دوسالانه آثار طراحان بسته بندی کشور

همانطور که پیشتر در گزارش اختصاصی روزرنگ خواندیم؛ دومین دوسالانه آثار طراحان بسته بندی کشور از هفدهم تا بیست و هفتم مهر ماه سال جاری در گالری ممیز خانه هنرمندان برگزار خواهد شد و مطابق آنچه در نشست خبری اعلام شده، امسال ۳۴۳ اثر از ۸۸ طراح به دبیرخانه نمایشگاه ارسال شده که: بخش حرفه‌ای، خلاقیت‌های تجربی و دانشجویی، بخش نگاه ویژه و بخش استودیو برتر سال، چهار بخش نمایشگاه این دوره را تشکیل می‌دهند.

پوستر این دوره ی نمایشگاه توسط سید مصطفی سید ابراهیمی و یکتا جبلی برندگان سه دوره پیشین این رویداد طراحی شده است. امسال اعضای استودیو back bone از کشور ارمنستان که جوایز جهانی متعددی را در بسته بندی و برندینگ کسب کرده اند میهمان این رویداد خواهند بود.

پوستر بسته بندی

پوستر دوازدهمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی

پوستر دوازدهمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی صبح شنبه ۲۴ تیر در خراسان شمالی رونمایی شد.

«توجه ما به ارائه تصوير درستي از يک جشنواره ديني (جشنواره تئاتر رضوي ) به فرم هايي بر مي گردد که دست ساخته هاي انسان اند. دست ساخته هايي که از فرهنگ ايراني بر مي آيد و تلاشش به پاک منزه کردن فضا و تداعي کننده ي وحدت در کثرت است.

در ايده پردازي براي هويت بصري جشنواره سراسري تئاتر رضوي برآنيم تا تعاملي ميان بافت، سطح ، نور، انعکاس رنگ و فرم و در نهايت ايجاد فضايي انتزاعي از حضورمعنويت در تئاتر ديني ارائه کنيم .

آب و آينه در فرهنگ ايرانيان نماد پاکي و روشنايي، راستگويي و صفا بوده اند و به احتمال زياد کاربرد آن در معماري نيز همان معنا رادارد، آينه هاي ريز و درشت انعکاسي از درون آدمي هستند که به نوعي نشان از روح پاک خداوند در وجود هر انسان دارند.

با توجه به موضوع سفارش ما تصميم گرفتيم که وجوه مختلف معماري حرم امام رضا (ع) و برخورد انسانها با اين فضا ها را بررسي کنيم و متوجه حضور آينه و مقرنس ها در تمامي فضاهاي دروني حرم مطهر شديم. آينه هاي ريز و درشت که هرکدام سهمي در نوراني تر شدن فضاي درون مي کنند، کاربردي آگاهانه و خلاقانه دارند و زيبايي که فقط در معماري اسلامي يافت مي شود . با توجه به فرم انتزاعي شان قابل تکثير در هر مورد گرافيکي را دارند بدون اينکه تکراري شوند ، تماشاگر حضور انسانهايي هستند که هر کدام به دليلي در حرم حضور دارند و در نهايت ميتوانند هر کدام بيانگر داستاني از يک اتفاق يا زندگي و يا درام باشند.»

مریم فرهادی، سعید رضوانی و مسعود زمانی طراحان پوستر و هویت بصری دوازدهمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی هستند.

دوازدهمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی ۸ تا ۱۱ مرداد ماه ۱۳۹۶ در شهر بجنورد برگزار می‌شود.

پوستر پرفورمنس «تار و دیوار»

«ایده‌ی پرفورمنس «تار و دیوار» به نقل از پیمان خازنی ـ آهنگساز و نوازنده‌ی آن ـ بر اساس «برخورد استعاری با جهان پیرامون» شکل گرفت؛ نوعی اعتراض به «محدودیت‌ها و مصنوعیت‌هایی که خودمان برای هنر خودمان به وجود می‌آوریم». از آن‌جایی که دستمایه‌ی این پرفورمنس موسیقایی، قطعاتی بود از آلبوم بی‌کلام «همهمه‌ی کاشی‌ها» ـ که از قضا ایده‌پردازی و طراحی دیجی‌پک آن نیز به عهده‌ی من بود ـ همین دو جمله‌ی آهنگساز کافی بود تا شالوده‌ی پوستر در ذهنم ایجاد شود.

توضیح آن‌که «همهمه‌ی کاشی‌ها» (که در یادداشتی جداگانه به آن نیز خواهم پرداخت) روایتی‌ست متفاوت از اشعار مدرن، و نیز گفت‌و‌گویی‌ست میان سنت و مدرنیته؛ به واسطه‌ی ساز تار. بنابراین “تار” به عنوان عنصر اصلی این رویداد، دستمایه‌ی مطالعه‌ی تصویری‌ام قرار گرفت. از سرپنجه، گوشی‌ها، و دسته و مضراب گرفته تا نقاره و کاسه و خرک، هر یک فرم‌های جذاب و خاص خود را برای طراحی و ترکیب‌بندی داشتند اما در این بین، به دنبال فرمی بودم که بتوانم مفهوم “محدودیت” را نیز روی آن سوار کنم.

در حین اتودهای مختلف به ذهنم رسید که از دسته‌ی تار به مثابه‌ی تیرک چوبی استفاده کنم. برای عنوان پرفورمنس هم بدیهی بود به لحاظ فحوای آن و نیز به‌دلیل چند سیلابی‌بودن آن، به سراغ لوگوتایپی از جنس خط نستعلیق بروم که قابلیت ترکیب‌بندیِ متنوع در جهت‌های مختلف را هم داشته باشد.

بنابراین لوگوی نستعلیقِ «تار و دیوار» را ـ به نمایندگی از کلام و شعر ـ به صورت عمودی روی دسته‌ی تار چیده و توسط بندهای دستان، به بند کشیدم!. حتی برای تشدید وضعیت، سیم‌های شش‌گانه‌ی تار را نیز در حصار پرده‌ها قرار دادم. بدیهی بود در ترکیب رنگی پوستر و المان‌های موجود نیز باید تابع اتمسفر کلی موضوع می‌بودم بنابراین از حداقل رنگ برای القای حس کهنه‌گی ـ که در نهایت و در پی این اعتراض، به معنا و زبانی تازه منتج خواهد شد ـ بهره بردم. نتیجه، آن چیزی شد که پیش رو دارید.»

پوسترهای تبلیغاتی بیمارستان آستر در امارات

در امارات، از هر پنج نفر یک نفر به خاطر چاقی و تغذیه نامناسب از مشکلات معده رنج می بردکه نفخ شکم، آشکارترین نشانه آن است. این بیماری با تولید گاز، شما را در وضعیت های ناگواری قرار می دهد. اگر این مسئله فورا درمان نشود، می تواند به زخم معده، التهاب معده، بیماری بازگشت اسید به مری (GERD)، سرطان معده و سایر مسائل پیچیده منجر شود. از این رو بیمارستان آستر(Aster ) با همکاری استودیوی  The Classic Partnership   تصمیم گرفت تا عموم مردم را به شیوه ای متفاوت و فانتزی از این بیماری آگاه سازد. آنها پوسترهایی چاپ کردند که روی آنها این شعار درج شده بود: « اجازه ندهید که مواد غذایی، معده شما را با گاز پر کنند»

پوستر بیمارستان آستر در امارات

پوستر بیمارستان آستر در امارات

پوستر بیمارستان آستر در امارات

 

رضا عابدینی و پیکره هایش

در پوستر هاي رضا عابديني پيکره ها با جامه ي  روزمره و ظاهري امروزي و خالي از تکلف، تنها ايستاده يا نشسته در سطوح رنگي ساکن، قرار گرفته اند. تن ها يا سايه گون اند يا با سايه پردازي مختصر در چهره و جامه، پرداخته شده اند. چهره ها يا بريده شده اند يا مخدوش گشته اند. دست ها عموما بار طراحي را به دوش مي کشند؛ يا باز شده اند يا بر سينه قرار گرفته اند، يا مثلا شاهد پيکره اي هستيم که دستي به کمر دارد و يا دستانش را به آسمان دراز کرده است.
در پوستر هاي رضا عابديني اشيا، تاج، کلاه، جواهر و زينت و سلاح شاهان و شاهزادگان درباري، همه، جايشان را داده اند به حروف، کلام و کلمه. عابديني کلمات فارسي را گاه چون تاجي مرصع نشان از حروف خيره کننده ي فارسي بر سر فيگورهايش نشانده است و گاه چون جامه‌ي زربفت مزين به مرواريد حروف به تن پيکره هايش پوشانده است. او حروف فارسي را گاه سردوشي پيکره هايش قرار داده است و گاه رازگونه چون طلسم محافظ، بر بازويشان بسته است. گاه سرها پر شده اند از خيال کلمات و گاه سينه ها.
اگر در پيکره نگاري قاجار، افراد به واسطه‌ي اشيا به مثابه نمادي از جايگاه اجتماعي و حرفه معرفي مي شدند، در تن هاي عابديني کلمات و کلام به مثابه نماد فرهنگ، انسان معاصر را باز مي نمايانند.
 

پوستر بدون حرف رضا عابدینی

پوستر بدون حرف رضا عابدینی که برای نمایشگاه پوستر هایش در مشهد طراحی کرده است . ترکیب بندی پوستر پویا و جذاب می باشد و نکته ی مهم در این پوستر استفاده از نقطه های خطاطی که در خوشنویسی فارسی مقیاس می باشد و اشاره به بازی خطاطانه ی رضا عابدینی که کار با فونت فارسی را متحول کرد ( که بعدآ خیلی ها از او تقلید کردند). حضور پیکره ی ایستاده که به نوعی سبک رضا عابدینی می باشد و پیکره به صورت نیمرخ و می باشد و گویی در حال تماشای تابلو یا پوستریست که به خوبی فضای نمایشگاه گونه را نشان میدهد. انتخاب رنگ نارنجی برای زمینه ی پوستر که احتمالآ رنگ مورد علاقه ی او می باشد ، چون در بسیاری از پوستر ها ازاین رنگ استفاده می کند. با کمی دقت در شیوه ی کارهای نسل های قدیم می توان دریافت که آنها به هنر تصویر سازی توجه ویژه ای داشته اند در حالی که نسل امروز توجه خود را بیشتر به تایپوگرافی معطوف کرده است ، رضا عابدینی که می توان او را از گرافیست های نسل چهارم شناخت همانند رابطی است که تمایل خود را بیشتر به تایپو گرافی مدرن معطوف کرده است و تلاش می کند تا فضاهای تازه تری در طراحی گرافیک با استفاده از خوشنویسی سنتی ایران به وجود آورد.